Открытие выставки «Плетёные изделия» подтверждает стратегию Таиланда по сохранению традиционных ремёсел через системное знание, современный дизайн и принципы устойчивого развития. SACIT превращает плетёное искусство из части быта в культурный и экономический ресурс, способный вдохновлять новое поколение и усиливать позицию Таиланда на международной творческой карте.
SACIT открыл новую постоянную выставку «Плетёные изделия»: как Таиланд превращает традиционное ремесло в язык современного дизайна
В Таиланде сделан ещё один важный шаг к сохранению и переосмыслению национального культурного наследия. Институт поддержки тайских ремёсел (SACIT, Public Organization) открыл новую постоянную выставку под названием «Плетёные изделия» в здании Пхра Минг Монгкхон на территории института в провинции Пхра Накхон Си Аюттхая.
Экспозиция призвана систематизировать знания о тайском плетёном ремесле — от природных ресурсов и локальной мудрости до современного дизайна и устойчивого развития.
Выставка стала частью долгосрочной стратегии SACIT по устойчивому сохранению, развитию и адаптации тайских художественных ремёсел к реалиям XXI века. Организация подчёркивает, что её миссия выходит далеко за рамки поддержки маркетинга или демонстрации готовых изделий: SACIT позиционирует себя как институцию, которая «формирует мастеров», опираясь на глубокое понимание материалов, техник, культурного контекста и образа жизни местных сообществ в Таиланде.
По словам доцента доктора Анучи Тираканонта, директора SACIT, постоянные выставки являются одним из ключевых инструментов передачи знаний о тайских ремёслах будущим поколениям. Они позволяют связать традиционные практики с современным мышлением и создать устойчивую экосистему ремесленного творчества.
Выставка «Плетёные изделия» была создана в сотрудничестве с Корракотом Аромди, художником Silpathorn Award и дизайнером, чьи работы известны на международной арене — включая проекты для Dior Gold House. Его подход соединяет ремесло из бамбука и других природных материалов с современным дизайнерским мышлением.
Концепция экспозиции вдохновлена идеей “Fishing for Innovative Designs” — «вылавливания инновационных дизайнерских решений». Согласно этой метафоре, традиционная мудрость сравнивается с огромным океаном знаний, из которого дизайнеры и мастера могут извлекать техники, формы и смыслы, чтобы создавать новые, актуальные и устойчивые продукты.
Экспозиция последовательно рассказывает историю тайского плетёного ремесла: — от происхождения растительных волокон и их подчинённости законам природы, — через их роль в повседневной жизни и культуре тайского общества, — к превращению плетёных предметов в художественные объекты и элементы современного дизайна.
Важно отметить, что выставка не ограничивается демонстрацией артефактов. Она задумывалась как пространство диалога между прошлым, настоящим и будущим тайского хэндмейда.
Плетёные изделия здесь выступают отправной точкой для разговора о взаимосвязи природных ресурсов, локальной идентичности, культурных кодов и дизайнерских инноваций.
SACIT ставит перед собой амбициозную цель — превратить эту экспозицию в базу знаний по плетёному ремеслу на уровне АСЕАН, сохраняя при этом уникальность и разнообразие региональных традиций Таиланда. Особое внимание уделяется роли местных растений как ключевого элемента устойчивости в художественных ремёслах.
Организаторы надеются, что выставка станет источником вдохновения для молодёжи, дизайнеров и предпринимателей. Полученные знания можно будет использовать для развития профессий, создания добавленной стоимости для локальных сообществ и более осознанного отношения к природным ресурсам.
Выставка «Плетёные изделия» уже открыта для посетителей и доступна бесплатно в здании Пхра Минг Монгкхон Института поддержки тайских ремёсел (SACIT) в провинции Пхра Накхон Си Аюттхая.
Дополнительную информацию можно получить по телефону 1289, а также записаться на групповое посещение через отдел по развитию ремесленного опыта: Line ID: 092-8493473
Таким образом, Таиланд продолжает укреплять свою культурную идентичность, превращая традиционные ремёсла не только в объект сохранения, но и в источник инноваций, устойчивого развития и международного культурного диалога.